Você com certeza já ouviu falar em origami, aquela arte de produzir figuras a partir de folhas de papel! A verdade é que todo mundo já fez um origami algum dia! Se a sua primeira reação foi dizer “eu não!”, melhor lembrar do seu tempo de criança e os aviõezinhos, barquinhos e/ou chapéus de papel que com certeza fez! Lembrou?

Pois é! Mas a arte do origami nasceu no Japão há séculos atrás e por lá é levada muito a sério! Reúne simbologias que retratam a história e o folclore do país. Até fazer parte do currículo escolar de lá já fez, dá pra acreditar?

Nos dias de hoje, a arte é super divulgada mundo afora e novas – e cada vez melhores – técnicas de dobradura surgem (que deixariam boquiabertos os mestres da antiguidade!).

A Kenner se inspirou nessa arte-magia e trouxe o origami para a coleção Inverno 2012 no grafismo da Basic Origami, da linha feminina Lips!

Os cabedais e solados coloridos do modelo dão destaque ao grafismo feito a laser! Um charme! Olha só!

Curtiu? Então passa lá na nossa loja online e confira as outras cores!

O grafite está tomando conta das ruas do mundo, com suas cores e expressões em sintonia com o novo milênio. A Kenner segue esta tendência e continua a apresentar aqui no blog a sua série de artistas que espalham os grafismos pela cidade.

O quarto desta série (que já mostrou os multi-artistas Toz,  Airá e Leo Venom) é Marcelo Lamarca, artista inveterado que se formou em Design, Comunicação Visual e Marketing em 2008, e seguiu seu destino de pintar e reinventar as ruas do Rio de Janeiro.

Desde cedo aplicado a desenhos e ilustrações cheias de cor e movimento, o traço de Lamarca seguiu para dimensões maiores, na fusão entre a veia “street” e a sabedoria do desenho industrial.

Com crescente talento e entusiasmo, Marcelo despontou em terra estrangeira, com a exposição “Mangras”, que tomou conta da galeria brasileira Berimbau, em pleno West Village, no coração de Nova Iorque. O artista encheu o espaço com objetos brasileiros customizados à moda da rua e fez até uma intervenção no portão da galeria.

Lamarca é um verdadeiro estandarte da expressão artística sobre áreas públicas e privadas que antes sofriam com a depredação da pixação. O movimento de artistas de rua ao qual pertence, leva para frente a ligação entre arte gráfica, hip-hop e cultura para todos.

Além de ter participado das duas últimas edições da Babilônia Feira Hype, propondo a customização de peças com as cores e linhas divertidas do grafite, Lamarca tem seus desenhos espalhados pelos muros da cidade do Rio, que podem ser vistos como galerias ao ar livre.

E pra quem já embarcou nas cores fortes do movimento, as sandálias Classic K5 Gold são perfeitas para pés mais ousados e autênticos!

Depois de Toz e Airá estrelarem nossa série de posts sobre o grafite carioca, chega a vez de mais um artista que colore os muros da cidade ser apresentado: Leonardt Lauenstein.

O nome complicado não é à toa: Leo Venom (seu nome artístico) é filho de um alemão com uma brasileira e nasceu na cidade de Tsumeb, na Namíbia. Aos 9 anos, Leo abandonou o continente africano com a família e foi para Minas Gerais, onde viveu até os 17. No Rio desde então, o artista formou-se em Desenho Industrial e, em 2007, começou sua incursão no mundo do estêncil.

Nestes últimos 5 anos, Venom passou de recortes mais simples para obras de extrema complexidade, virando um verdadeiro mestre na arte do corte vazado, feito com estilete ou bisturi (sim, a precisão é cirúrgica!).

Das paredes planas, o artista passou para experimentações com móveis, objetos, intervenções urbanas, pintura corporal, lambe-lambe e até pintura sobre tela. Os temas abordados em suas obras vão desde animais da sua infância namibiana até imagens polêmicas recheadas de cores fortes.

Em seu ateliê, Leo passa dias recortando as transparências que ilustrarão o dia-a-dia dos cariocas. Quem passar por Ipanema pode ver seu mural “Whale Birds” enchendo de cores (e pássaros-baleia, um de seus personagens) as paredes antes abandonadas pela cidade.

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos e o mais legal é ver que cada vez mais artistas ganham reconhecimento Brasil a fora através dessa linguagem! A partir de hoje vamos mostrar para vocês alguns deles aqui no blog!

O primeiro é o baiano Tomaz Viana! O cara vive em terras cariocas há quase 20 anos e é um dos artistas pioneiros a explorar essa arte fora dos muros.

Toz, como é mais conhecido pela galera, começou ilustrando a paisagem urbana do Rio, mas não demorou muito para que fosse procurado por empresas para estampar seus desenhos em produtos, campanhas publicitárias, e participar de exposições.

Hoje suas telas são vendidas a colecionadores de dentro e fora do país! O cara também já desenvolveu uma linha de roupas (apresentada no Fashion Rio por três edições!), além de projetos especiais como a capa do CD do Marcelo D2, entre outras coisas mais!

Bem longe do vandalismo que polui os muros e construções por aí, o trabalho de Tomaz é inovador por estar na fronteira entre a POP-Art e o Grafite Hip-Hop. Dá uma olha só!

O cara também é um dos fundadores da Flesh Beck Crew, formado por artistas, designers, estilistas e grafiteiros, um coletivo super bacana que faz uma verdadeira ponte entre mundos tão distintos! Show!

Quem quiser pode conferir um pouco desse trabalho de perto num evento que vai começar nessa quinta na Galeria Movimento, em Copacabana, no Rio! Contamos tudo por aqui ontem!

E falando em arte e grafismos, o modelo Classic K5 Op Art da coleção Inverno 2012, traz um grafismo irreverente, com brincadeiras de volume, inspirado no “Op Art”. Com efeito 3D, sugere um movimento que não existe, mas que todos podem ver! De longe e de perto o desenho se modifica. Show à parte!

Foi demais o evento que a Kenner participou junto com o Tocayo, na Babilônia Feira Hype, no Rio, nesse último final de semana!

Mais de 50 sandálias da linha K5 foram doadas e usadas numa mega exposição. As sandálias multicoloridas viraram uma enorme e inédita obra de grafite!

Se você não esteve por lá, saca só as fotos! Já dá pra sentir um pouco da vibe do que rolou:

Irado, né? Os artistas mandaram super bem e acabou ficando difícil distinguir as sandálias da obra de arte em si! O design de K5 e o grafite se tornaram uma coisa só! Tem muito mais fotos aqui!

A Kenner ficou junto com o Tocayo na “Galeria Urbanosfera”, que contou também com projeções, instalações e, claro, muita arte de rua! Parabéns, Tocayo!

A Kenner agradece o super astral de todos que compareceram! Ficou aquele gostinho de quero mais, né? Aguardem que em breve teremos mais novidades unindo Kenner + arte urbana + grafite!

A gente já falou da Galeria Urbanosfera, que vai rolar na Babilônia Feira Hype, dias 31 de março e 1º de abril, mas chegou a hora de revelarmos um pouco mais sobre a parceria da Kenner com o evento e o que os artistas vão super produzir com as nossas sandálias!

A história toda não começa quando as portas do Jockey Club se abrirem para o evento, e sim com o desenvolvimento do último modelo da linha K5 – o Tie Dye. Todo baseado na fabricação manual e no processo de “amarrar e tingir”, esse modelo é o novo sucesso da Kenner e se destaca pela produção de sandálias únicas. Isso mesmo, assim como no processo de tingimento, um pé nunca é igual ao outro e cada peça é exclusiva como uma obra de arte.

E na Galeria Urbanosfera, a Kenner promete levar toda a ousadia da linha K5 para os holofotes: serão 50 pares usados pelo coletivo Tocayo para compor os painéis da exposição. E a grande surpresa é que as sandálias multicoloridas vão virar uma enorme e inédita obra de grafitti para realçar o caráter urbano e surpreendente da galeria temporária. Surpresa, surpresa, só quem estiver por lá vai poder ver processo e resultado!

Então, pra não perder essa instalação urbana-descolada, venha à Babilônia Feira Hype, na Tribuna B do Jockey Club. A Galeria Urbanosfera fica lá, dias 31 de março e 1º de abril, das 12h às 22h. A entrada custa apenas R$10,00 e a localização é perfeita, na Rua Jardim Botânico, 1003, no bairro da Gávea no Rio de Janeiro.

Confirmado?

Nos dias  31 de março e 1º de abril, a Cidade Maravilhosa vai receber um evento que promete ser um verdadeiro encontro entre a arte e a rua. Batizado de “Galeria Urbanosfera“, a exposição vai contar com painéis, projeções, instalações e, claro, muita arte de rua, tudo isso em um dos espaços mais amplos da cidade: o Jockey Club, na Gávea.

A Kenner encontrou a oportunidade perfeita para participar do evento, com a doação de 52 sandálias K5 de diversas cores que serão inseridas em uma mega intervenção de grafite, onde vai ser difícil distinguir as sandálias da obra de arte em si.

O design de K5 e o grafite se tornam uma coisa só. Tudo a ver com a estética diversificada e inspirada no Tie Dye que vive nos pés de muitos jovens urbanóides.

De fato, nada combina mais com esta exposição que a Classic K5, já que o evento está em total sintonia com o estilo urbano e imprime um novo olhar sobre essa juventude provocativa e diversificada que cresce e ganha espaço no Rio de Janeiro.

A organização é do coletivo de artistas Tocayo e acontece dentro da clássica Babilônia Feira Hype, sucesso garantido entre os cariocas mais descolados.

Vá nos visitar! Estaremos na Galeria Urbanosfera dentro da Babilônia Feira Hype, na tribuna B do Jockey Club. O endereço é fácil de achar, fica na rua Jardim Botânico, no. 1003, no bairro da Gávea no Rio de Janeiro. O valor da entrada custa R$10,00, estaremos lá nos dois dias de 12h às 22h.

Quer saber mais informações sobre o evento? Clique aqui e confira.

A arte é pop e está nas ruas. Ótimo! E aqui nós curtimos o grafite (ou grafitti), provavelmente como você.

Esta forma de arte começou em Nova York nos anos 70. E tinha um tom de rebeldia, protesto e insatisfação. Hoje é uma manifestação positiva, reflexiva e claro, uma marca da atual vida moderna, da correria, da liberdade.